家张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。
宋元以后，文人画家由于对于笔墨的重视，又从新的角度强调了书画同源的观点，促进了书法与绘画的结合。
元代著名大书画家赵孟頫在题《枯木竹石图》中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”
这其中飞白，八法讲的都是书法。
现代画家黄宾虹也曾说：“书画同源，贵在笔法。”
随着文人画的普及高涨，以书入画的特色更趋明显，宋、元两代促成了文人画擅长的表现形式——水墨写意和诗、书、画相结合，这些都成了中国画的重要艺术特征。
许四海看萧越侃侃而谈，身材飞扬，尽管他听不懂，但还是努力做个倾听者。他心里还在说：好吧，咱虽然听不懂，但咱可以学啊，学会了将来就能听懂。
饭后，在西厢房25瓦白炽灯昏黄的灯光下，练字专用的黄麻纸已经铺开，塑料砚台里的墨也磨好了。
萧越一脸正经的端坐紫檀木八仙桌边端边，提笔饱蘸浓墨，在麻纸的最上层写了一行字。这行字就是给需要练字的徐四海做示范用的。
“上古大人孔乙己，化三千七十士尔，小生八九子，佳作仁可知礼也。”
尽管自己不懂啥书法，但许四海看到像萧越这种老一辈教出来的人，写出的字真的很好看，还耐看，绝对不比任何书法家写的差。
第30章 教学 下(3/4)